编剧课视频学习笔记

第一课

电影和电视剧的区别

电影：节构、画面、艺术。剧情事件驱动

电视剧：人物、细节、艺术。人物驱动

常备动作

1. 大量看片
2. 带笔记本记素材

第二课——故事的要素

先有故事，再有剧本

学习编剧的难点在于缺乏故事灵感

什么是灵感？

心灵层面的东西，始于心，要有所冲动，成于脑

灵感来源？

1. 肉体欲望
2. 肉体恐惧
3. 肉体幻想
4. 共情

感悟：有向上的力量，就有向下的力量

通过将欲望和恐惧相结合，可以形成一个具备可看性的故事

如何使故事变得精彩是技术性的问题

将素材罗列成矩阵

灵感来源于个人体会和感受，要学会记录

故事三要素：人物、事件、主题

人物：主角，什么是主角，是推动事件的推动者

视角人物：观众希望谁成事、和谁共情的人物就是主角

事件：问题

主题：价值观，着落点要在正能量上

人物角色三要素：身份、欲望、动作

身份：事件中的角色

欲望：想要得到什么

动作：行动

事件三要素：核心问题、障碍、结果

核心问题：采取行动是为想要解决什么问题，能不能实现呢

障碍：解决问题的过程中有什么障碍

结果：产生怎样的结局

主题：主题分正负价值观、对抗抉择

感悟：有抉择才有戏剧性

实例一：周星驰电影——喜剧之王

身份：群演

欲望：出人头地

动作：去剧组蹭戏【跑组】

核心问题：机会难觅，常常与机会擦肩而过，看到希望却又破灭

障碍：来自各种事件和角色的障碍

结果：最终没有成为明星，但是也出人头地了，强调了平凡人也可以出人头地，实现梦想

实例二：西游记

角色：师徒四人，实际上是一个人，不同角度的自己

欲望：西天取经，普度众生

动作：西天取经，

事件核心问题：一路向西

障碍：八十一难

结果：成佛【成佛已经在取西经的过程中已经完成】

感悟：一个人正反思想斗争，可以通过分角色外化来表现

第三课——八要素的实战应用

实战一

身份：警察

欲望：伸张正义

动作：抓坏人

核心问题：能不能伸张正义，能不能抓到坏人

障碍：坏人太坏，队友不给力

结果：抓到了

主题：邪不压正

应用这个八个要素只能保证故事的完整性和连贯性，想要故事精彩需要添加其他相对内容：

	八要素	内容
人物	身份	警察	含有负价值的定语：胆小如鼠	迫切想要牺牲的警察
	欲望	伸张正义	猴子、原始	为了尽快到天堂，保护女儿
	动作	抓坏人	动作需要是及物动词	寻死
事件	核心问题	能不能	悬念，不能断	死不死，啥时候死，怎么死
	阻碍	坏人太坏	环境、对手、自己
	结果	抓到了	绕过动作，实现欲望
主题	主题	邪不压正	正义、母爱、救赎、真理……	活着更好，可以守护更多

通过猴子测试欲望，强调欲望的吸引力和故事的原始动力

原始动力欲望：饥饿、爱情追求、复仇、上位

绕过动作，实现欲望？

一个饥饿的人想要偷饼充饥，可是没有实现偷饼的动作而得到食物充饥

第四课——第一个故事

男人讲究武力

女人讲究付出

故事支点：

1. 人设身份为起点

示例：单身毒妈、逍遥医生Rush

• 激励事件，又称干扰事件：小人物出大事，大人物遇小事

示例：

【小人物出大事】功夫熊猫、破坏之王、疯狂外星人、功夫、冒牌天神

【大人物遇小事】特工奶爸、逃学威龙

• 过激行为：二次动作，为了实现欲望采取了行动，第一次失败，进行第二次动作

示例：录取通知书、哆啦A梦

• 悬念、假身份、时间锁【定时炸弹】

示例：生死时速、让子弹飞、金装律师

• 环境

示例：侏罗纪公园、修女也疯狂

要有创意，但是不能完全跳脱惯性思维，要符合观众的预期

第五课——剧本的正义

隔行如隔山，在进入一个行业中，还是先要了解基础的内容

要区分主题的正义和结果的正义的内容

实例：杀人回忆

第六课——剧本的格式

先有故事再有剧本

场 四部分【基本单位】

第一行：场号、场景、时间、内外

017、办公室、日夜晨昏、内

换场的规则一般就是场景的转换

第二行：描述：忙绿、五六个员工的环境

行动：A角色的动作描写

第三行：对白

第七课——拿事儿说话

创意——梗概——大纲【万字纲】——剧本

大纲和梗概不是字的区别，而是拿事儿说话

万字纲的基本格式：三幕式

三幕式：建置、对抗【推进、转折】、解决

电影时间：25分钟、50分钟【25、25】、25分钟

四幕式：起、承、转、合

建置、推进、转折、解决

四幕式之间隔着：开场事件、激励事件、转折事件、危机事件、高潮事件

转折事件：事件发展要产生变化了

第八课——勾勒画面

表达信息需要用事件和画面来表现

1. 环境描述
2. 动作描述
3. 对白描述

这三种方法都可以用画面来表达

• 画面以外的旁白【当信息量太多可以使用】
• 闪回【可以用回忆，不推荐使用闪回】

剧本单位：场、序列、幕

场：剧本拍摄的具体内容

序列：开场【切入】激烈【进展】转折【再转】危机【导入】高潮【结局】五事件十序列

幕：起承转合四幕式

开场事件是让人兴趣

切入是铺垫，延续开场事件的设定和发展，为激励事件做准备

激励事件是核心问题

进展是无效动作

转折事件是因素改变

再转是面对问题的应对改变

危机事件是最大考验

导入是增加问题烈度

高潮事件是核心问题解决

结局是情绪程度

配角是事件创造出来的

一直到写场之前，只需要有一个，只需要有一个视角

第九课——谈谈人物

主角：推动故事发展的人物，拥有行动力的人物

示例：哆啦A梦的主角是大雄，不是哆啦A梦，他是辅助角色

主角的作用：带着观众看故事的人物，使用共情来带动观众

如何建立共情？

身份：在身份上让人物共有共情，要让人物更加的可怜可信可爱，示例：泰迪熊

可信：就是让观众决定人物是合理的，比如设置一些人物缺陷或者坏习惯

可爱：可以去爱，值得爱，给观众爱主角一个理由，比如让人物去做一些善事，可以参考《救猫咪》写作书

欲望：原始的欲望更能引起共情 示例：疯狂的麦斯 mad max

动作：思考动作要得到观众的许可，在动作之前要进行合理许可的铺垫

示例：这个杀手不太冷

共情极限：英雄片共情较弱，需要使用极限共情操作

共情上的缺陷：技能、命门、对手、使命，在这几方面需要拥有致命的设定

想要共情，就要一个拥有致命缺陷的英雄面对一个几乎完美的坏人

牙刷和大肠理论

配角问题

配角从事上来，从序列的事件中依次上场，带着作用和功能，让配角自然而然的上场

不要一上来就写人物小传

配角的整理

按功能出场相近的配角进行合并，原则上，配角越少越好

配角的加强

配角也需要加强，加强增强的原则，是增强配角的记忆点，

示例：给配角带上眼罩，从形象上进行强化，同时尽量不要使用残疾的方式，有点low了，可以使用性格和习惯上的缺陷着手。

人物关系——非常关键的点

以主角为中心，配角围绕在主角周围，连接他们之前关系的是配角对主角的作用力

作用力指的是与你主角的行动力是推动或者阻碍

主角和配角的关系

配角和配角的关系，可以视为道具，不需要遵守配角的原则，不一定需要进行加强记忆点

人物弧光

指的是人物在故事中的一点点成长，一点点蜕变

人物弧光是用来检查人物主角的

主要还是考虑主角的成长就可以了，定好起点和终点，然后再中间打几个点，让主角有成长

故事原本是属于戏剧和电影

稳定的关系、稳定的设定，没有人物弧线

人物的名字

不需要一开始就起名字

用常见姓、常见字，贴近生活

第十课——复杂叙事

说复杂叙事，就先谈谈什么是简单叙事

简单叙事：一个人物、一个视角、一件事情、线性叙事

 示例：疯狂外星人看着双主角是简单叙事

复杂叙事从哪些方面入手？

人物：将一个主角进行拆分，人物多面性

多人物、多视角、多事件、非线性合并线性

是否有复杂叙事很难定义

非线性叙事

示例：疯狂的石头

使用巧合的技巧容易损失共情？

第十一课——类型片

商业片：服务观众，为了让观众过瘾，奔着好看去的

文艺片：服务拍摄者自己的，不是为了服务观众，不是为了好看去的。

海报式分类

喜剧片、动作片、爱情片、恐怖片、惊悚片、战争片、科幻片、剧情片……

分类思路：参考《救猫咪》剧本书籍，它从故事创作的角度进行分类，是一种创作思路

金羊毛、爱情、超级英雄、鬼屋、侦探、如愿以偿、麻烦家伙、变迁仪式、愚者成功、被制度化

金羊毛以寻宝为蓝本，公路片基本都是金羊毛、抢银行也属于金羊毛

注意的点：

路径，需要明确路径，即目的地

团队，寻宝片一般要有团队

奖励，肉眼可见的奖品收获，奖品要很诱人

爱情，是永恒的话题，不过纯纯的爱情电影很少，但是爱情故事还是很多

爱情元素：残缺的主角，零件，沟壑，两个人互补，但是不能够在一起

超级英雄，是非常古老的故事类型

主要的要素：能力、命门、对手、使命

鬼屋，

主要的要素：空间、力量、原罪

原罪即人物自找的麻烦

侦探，也是非常古老的故事类型

主要的要素：秘密、探秘者、自我牺牲

如愿以偿，常见的类型，穿越类的基本都是这种类型

主要的要素：

愿望，这个愿望必须要有共情，符合大部分人的愿望

咒语，增加可信度，需要给前置条件，设置一些规则

教训，就是现在挺好，珍惜眼前所拥有的

麻烦家伙，家伙遇到麻烦，就是小人物遇到大事

主要要素：无辜的人物、天降麻烦、事关生死

变迁仪式，是常见的问题用非常规的方式处理，最后回归常见的方式解决

主要的要素：问题、过激的行为、回归

实例电影：触不可及

愚者成功

主要的要素：愚者、伟业、变化

实例电影：阿甘正传

被制度化

主要的要素：群体、选择、抗争牺牲

实例电影：飞越疯人院、教父

第十二课——小蝌蚪找妈妈

典型的金羊毛故事：小蝌蚪找妈妈

改成剧本，已经有主角、团队，现在是动机不足。

动机改成寻找身世的话，动机就足够了，而找妈妈是一个动作

还能改成爱情片，自行按照爱情的要素进行编写

至于其他剩下的类型也可以根据各自的要素进行改变

第十三课——电视剧

电视剧：

电视剧是跟着电视机出来的，发展的时间并不算太长

电视剧是广告的马仔，他的特性决定了他需要拥有一个很好的体验。

电视剧是从电影演化而来

电视剧如何写？

多人物、多事件、多视角

用编织的思维将这些要素进行编织

整体编人物，单集编事件

主角群的设定：

主线相生、副线相克

实例：绝命毒师

拉人物关系也非常的重要

实例：纸牌屋

一集一般两到三条事件

电视剧是多线叙事

电视剧拥有的人物弧线更加的完整，可以反复正常

可是将类型化的故事放入电视剧

序列可循环可反复

电视剧第一集要短而有力，快速进入剧情

具体的方法：

1、分开出场

2、反转

新人尽量使用经典叙事

单元剧

实际上，情景剧也算是单元剧的一种

可以使用单集的电影式的方式去写

情节类的单元剧，拥有强事件的特点

情景剧是拥有强烈的人物关系的特点

两种的优点是可以无限复制

缺点是粘性差

如何弥补粘度差的缺点：

暗主线，比如让两个人若即若离，或者拥有某种秘密

电视剧容易缺单集看点

第十四课——场景与对白

写场景需要遵循的原则

场景：小故事，拥有属于自己的要素

场景的作用：

1. 传达信息，最终只剩下可以使用的工具，环境、动作、对白来传达信息
2. 推进，完成序列任务
3. 转折变化

场景需要有作用，如果没有要考虑合并和删除

另外一个原则：一进一出的动作

尽量不要都是状态戏，可以动作和状态交叉进行，这样可以让电视剧更加流畅和精彩

动作中进，动作中出

同时还要拥有对抗戏

同时还要包含一次反转，或者说让人拥有出人意料的戏

写剧本的时候要做减法，才会更加精彩

实例：风骚律师

无效动作视为状态

对白

什么是好的台词

1. 金句类。贴着人设人物走
2. 情景类。符合情景，台词就有简练的特点

怎么写台词？

1. 单写，代入角色，分开一个一个写，写完甲再写完乙
2. 素材库，多记多分类，不要闭门造车
3. 问答，尽量避免过多的问答模式台词
4. 潜台词。先写潜台词再写成台词
5. 日记，通过不同角度给不同人物的日记

第十五课——节拍器

施耐德节拍器【十五序列】

开场画面、铺垫、推动、争执、衔接点、B故事、游戏、中点 、坏蛋逼近、一无所有、灵魂黑夜、衔接点、结局高潮、画面

2分钟开场画面

在5分钟的时候，必须点主题

十分钟前进行铺垫

12分钟开始推动事件

12-25分钟争执

25分钟开始衔接点，开启人物的过激行为，在这里需要衔接前后，需要表达人物开始新的旅程

30分钟开始B故事，A故事是表面的故事主线，而B故事是人物的内在故事的旅程

30-50分钟，游戏，一般是感情线的开始，游戏时间主要是用于卸力，让观众的神经得到休息，满足观众的预期，节奏轻快，可以用于海报宣传的片段

55分钟中点，人物的虚假成功，获得短暂的甜头，埋伏笔

55-75分钟坏蛋逼近，使用前面埋的伏笔，不要孤立的写

75分钟的时候让人物被打趴下，即受到超级挫折，前途尽毁

75-85分钟全方面展现精神世界的痛苦

85分钟衔接点，最终的解决方案，孤注一掷、直面困难，出现转机

85-110分钟结局，最后的大战，推向高潮

110分钟画面，要和开场画面相呼应，但是似而不同

A故事，是主角经历的主要外在故事

B故事，是主角在经历过程中的内在变化成长

A故事，want，表面需求

B故事，need，内在需求

三种人：强盗、骗子、做鸡

第十六课——悬念与反转

事前知识，就是写

事后知识，事后总结，适用于理论研究，对于实战并没有多大的作用，可以用于检查作品

悬念，悬而未决的念想

好的悬念特点：

1. 未知性
2. 可能性，不能一直玩未知，至少给出两个可能性
3. 压迫感，切肤之痛，要压着观众上心，期待到最后

观众越紧张、编剧越轻松

如何设置悬念

人在什么时候会紧张

1. 让观众失控，观众和角色的信息不对称
2. 角色失控，相对于观众来说，观众知道了太多，角色知道的少
3. 观众和角色都失控，观众和角色与编剧之间的信息不对称，只有编剧知道

设置悬念，商业片常常大中小悬念互套，贯穿始终、15分钟、5分钟

反转

戏需要有反转

什么是反转？
跟观众的预期不一样，制造预期，打破预期

反转就是意外

反转在喜剧中用的比较多

如何设置反转？

1. 误导
2. 故意隐藏或者说是克扣，即隐藏某一个重要的信息【推荐】

反转是偷偷进行的隐藏信息，反转是减法

实例：盲侠座头市

悬念和反转的共性：涉嫌戏弄观众

角色和观众的关系是拉小车，但是实际现实中更像是放风筝

第十七课——新手跳坑

新手犯错的共性

1. 选材。选材不要太自我，不要太自己，不要写身边的事情，要不然容易出现自嗨，观众不感兴趣。

生活中的一些事情很有意思，是因为拥有前置条件，是你们之间拥有不短的交情为前提。

感悟》如果非要写，可以从自己的老年开始写，然后往回倒

• 苦难。不要写那种灰色调调的剧本，苦难不是必要条件，艺术不是倒苦水的工具，苦难不是艺术。

• 主人公共情问题。新人经常无法搞定共情问题，主要是目标不具体，目标不被认可、就会缺乏共情。

做出错误的决定没有问题，但是不能做出愚蠢的决定。

核心问题必须是主角亲自解决的。

• 对手问题。写实的故事，不太愿意设置对手，大部分的新人设置的对手不太够。

尽量对手是人，让对手自圆其说，在各方对于自己的行为都绝对是正确的。、

对手的意义就是为了主角的成长而生。

可以考虑让对手提前出场。

• 铺垫太多。需要有铺垫，但是铺垫的是现状，而不是前史。

事件不强就会导致铺垫太多。

• 流动性。聊天不要超过三场戏，剧情在事件中进行，对话服务事件。

• 情绪单一。新人容易一喜到底，一苦到底。

可以采用涂色块来检查情绪分布是否单一。

第十八课——拿人的开场

实例：隐秘的角落

什么是不拿人的开场？

不骂人的开场并不代表不精彩。

世界很普通，角色没有爆发力。

剧情过于娓娓道来，容易不拿人。

电影喜欢娓娓道来

电视剧需要有拿人的开场，才能够留住人

拿人的开场怎么写？

1. 常规。构建世界、人物【还可以在救猫咪的行为上入手】、现状
2. 非常规。在用常规的方式没有出彩的地方时，可以从其他的地方着手。

激励事件

前史。是现状的延伸

结局，大悬念。

中段某片段前提【意境、色调、价值】

第十九课——怎么撰写项目提案

标题、一句话故事、标签墙、人物小传、梗概、样场

一句话故事：人物、事件。作用：摁住观众

标签墙：关键词

人物小传：作用》规划人物蓝图和给合作方看

写法五个部分：外在、内在、状态、行动、变化

外在：外表、名字、身份、人际关系、血统

内在：性格、偏好、价值观、信仰

状态：情绪、应激反应、口头语

行动：目标、资源、缺陷

变化：人物弧光

梗概：主要按八要素来写，同时着重体现创意点，并且给合作方留下足够的遐想空间

样场：写具体的一场剧本内容，可以写一场几个角色在一起设计人物关系的文戏【主角、伙伴、爱情的对象、对手】

第二十课——编剧拉片

题目：

1. 爸爸接女儿放学【如何增加烈度】

对手、代价、奖励、阻力、时间锁

实例：阿凡达

身份：一个残疾退伍的老兵

事件：顶替哥哥去科研队

势力：纳美人、公司科研队【主和】、公司雇佣兵【主战强拆】

发展：主角加入科研队，融入纳美人，主战派贿赂主角要主角融入纳美人当间谍

结局：最终主角跳反，拯救了纳美人，保护和彻底融入了纳美人

1. 结构。设定、对抗：身份设定

2、种族跨越问题和【中间人

3、AB故事

设定的规矩：一无是处的英雄，无比努力的反派

需要记住的是，没有完美的剧本，所以不需要纠结于此

作业：加勒比海盗

第二十一课——谈几个进阶问题

1. 天赋和努力的问题

需要考虑的是你做这件事情的目的是什么

• 影视作品是产品或艺术的问题

• 为什么艺术品会有规矩和条框，为什么有生产标准

艺术之美有格律、创造、情感的特点，格律即规矩

• 故事设定真实性的问题。

故事要追求真实性，但是要追求的是艺术真实，而不是生活真实

逻辑真实、情感真实、内涵真实、视觉真实

内涵真实：要符合人们的传统认知和价值观

经常会出现的共性问题

1. 头大身小。

一堆设定导致的问题，铺垫过长。

导致这个问题的关键问题是中点的这个序列位置出现问题，中点设定不够精彩。

中点设定：虚假胜利、虚假失败、调整目标、加大赌注、重新上路

• 主角设定不具体。

人设一堆没有实现，描述不具体，事件不明确

人设思路：少写性格、少写形容词，换成描写价值与态度

有价值观就有观点，有态度就有行动

• 关于主角的出身问题：是低开，还是高开。

倾向于低开，但是可以有血统，即在凡间有血统，从平凡中来到平凡中去

• 主角的选择

选择点：1、上路的时候。2、蜕变的时候

• 蜕变的处理方式

什么是蜕变？

1. 蜕变即重生，即重回母体
2. 牺牲
3. 脱俗

• 伙伴——行动源

伙伴的A故事要与主角的A故事要同一个方向，相符。

如果伙伴有自己的B故事行动目标，那么要与主角主线故事相克

• 反派

反派需要拥有具体，谁

反派拥有行动计划

反派要拥有压迫力，步步紧逼主角

• 讲道理

如果想要讲道理，那么就遵循规则：主角讲小道理，对手讲大道理。

主题的重要性次于人物和事件

• 场景

将场景作为一个元素来对待，不要过于单一，场景也是可以传达信息。

1. 对话

如何解决对话的枯燥和没有意思的问题？

可以从各种角度增加势能

比如：从情绪上，比如每一句话都咄咄逼人，每一句话都反驳对方。

当然还是先要拥有对话，才可以考虑增加势能的问题

第二十二课——G潮上不去

存在的问题是剧情高潮，但是不会展开。

高潮是剧本的一个相当重要的环节，高潮是解决的问题的环节

危机来临之后到高潮的过程就是解决问题的部分

解决办法？

首先设计问题，是先有高潮设计还是后有设计，根据需要决定。

高潮部分有什么特点：

1. 满足观众的期待，用它没有想到的方式。【回报观众】
2. 节奏加快。情绪螺旋上升
3. 兑现所有伏笔。
4. 再次意外。【反转，不能有生硬的反转动作，需要有所有铺垫】
5. 烈度问题。不要过于无厘头就可以
6. 主角的抉择。往往抉择伴随着自我牺牲，抉择一般要拥有两次

同时，不能引入新变量，让主角自己解决

• AB故事的合题

第二十三课——怎么写喜剧

喜剧的定义：喜剧是舶来品，喜剧就是模仿描绘那些不如我们的人。

鲁迅：悲剧是摧毁那些有价值的东西；喜剧是摧毁那些没有价值的东西。

喜剧就是嘲笑别人身上的难堪。

喜剧不是故事类型，更像是一种故事元素。

喜剧属性的要素：

1. 人物。拥有喜剧元素的人物，要俯视人物角色，本质上是小人物的滑稽。

身份。放大不合理的定语，比如不识字的老师。加标签。外化特征。

欲望。癞蛤蟆想要吃天鹅肉，做出荒诞的选择

动作。在非常态下，做出的新选择，超出了日常行为。要做出观众相对不认可的动作。

实例：定制伴郎、狱前教育、

• 事件。从事件结构的角度来构建喜剧。

小人物遇大事，大人物遇小事

困境。寻找困境，制造不适

• 主题。

黑色幽默：反价值的主题，对死亡的一种戏谑

先搞笑，再谈其他的。

先做到，再做大。

喜剧元素：

1. 反转。实例：老爸老妈浪漫史
2. 排比。对比。
3. 颠覆经典认知。经典解构。
4. 台词。喜剧必须有的。

制造预期，打破预期

1、错位

2、重复

3、类比

4、增加流行元素

第二十四课——烂片

实例：战国。

一般锚定：就是认为自己是一般的人，一般的能力，能够办出一般的事。

判断质量要素：

1. 结构。故事类型，这是故事的根本。互补、沟壑
2. 元素看点
3. 情感。情感跟着人物走
4. 情绪。情绪和感情不一样，情感是爱恨情仇，情绪是紧张、害怕……

第二十五课——观影情绪节拍表

A故事

起：注意力【综合、兴奋】、入戏【可怜可爱可信】、预期【例如期待、担忧】

承：游戏【欢乐】、期待放大【思考】、第一次小满足【例如高兴、惊讶、悲伤】

转：生气【预期小落空】、难过、欣慰

合：激动、大满足【大高兴、大悲伤……】

悬念、悬念放大、悬念爆炸、反转

实例：摇滚校园剧本

第二十七课——剧本的叙事视角

第三人称：讲述视角

第一人称：展示视角

电影的叙事视角：

全知视角：无视角、上帝视角。你大于人物

优点：叙事全面，比较自由，多线叙事

适用类型P：需要叙事的内容多的故事

限知视角：

1. 内视角。你等于人物

优点：剧情流畅，剧情强烈，更容易探究人性

适用类型：单一主角，个性很强，个人色彩很强。

实例：阿凡达、李焕英，穿越类

• 外视角。你小于人物，叙事的不是人。是无视角和内视角的进一步极端

优点：更客观，不参与取舍

实例：摩登家庭、副总统，战争片类——拯救大兵瑞恩

故事是叙事者在讲述的，所有视角都是全知视角，只是有时候需要根据情况位置不知道情况，选择不同的视角。

全知》限知

限知》全知

第二十八课——科目三

想要有进步，只能多练多写多看

实例：绿野仙踪

一个女孩子被龙卷风刮走寻找回家方式的奇幻故事。

实例：菊次郎的夏天

一个男孩子离家寻找妈妈的故事。

注：找妈的过程其实是找爱的过程

中点的序列中，除了使用增强条件之外，还可以使用调整目标的方法推进剧情。

主角、现状、召唤、激励、看门狗、伙伴、调整目标、其实都是我

第二十九课——剧情要有攻击性

不要因为个例来否定规律

熟后生，先掌握，再忘记，尊重技巧

如何增强剧情攻击性？

攻击源来源：

1. 环境。自然、社会、场景
2. 对手。不要把对手理解为坏人，对手是利益相关方，和自己的利益相冲
3. 自己。犯错误、害怕、判断失误……

攻击目标：主角群。

攻击什么：人、人物关系、目标

1. 主角肉体。2、主角的精神。3、主角的缺陷。4、主角的技能。5、主角的身份。

6、主角的武器。7、主角自由。8、主角的爱情。9、主角的伙伴。

10、最终归根结底攻击的还是主角的行动目标。

第三十课——人类为什么需要电视剧

人为什么需要艺术？

艺术人类语言表达的补充

主流艺术是统治阶级传达价值观的工具

影视作品是对共同梦的描绘

影视的优势：全面表达，全面体验

影视的缺点：观众参与度少，想象空间少

审美问题？

注意力是艺术的生命线。

审美是寻找自我认同的过程，是在找自己的影子，每个个体都生活在自己的世界里。

与我们更像的东西更容易让我们共情

个体真实，对于其他个体来说可能是梦

注意力+时间=引起期待》验证期待

性与暴力是现代影视的生命线

什么样的期待是观众想要验证的：可预期范围内的期待，而不是作者的期待。

观众心理过程：吸引、预期、满足

人总是会想要验证自己的想法

了解写故事的本心，是想要让观众看完。

第三十一课——单元剧

什么是单元剧？

单集剧情独立的连续剧，半闭合型

门类：

1. 儿童动画
2. 单元喜剧——情景剧
3. 任务类——探案类

单元剧优点：

1. 单集有头有尾
2. 故事种类比较丰富
3. 内容灵活调整
4. 观看舒适

单元剧缺点：

1. 缺乏粘度
2. 内容单一。可以用人物关系来解决
3. 故事规模偏小。可以做强暗线
4. 没有什么人物弧线，没有成长，没有内涵。做的好看就行，不一定需要内涵

单元喜剧——情景

场景：一般七到八个场景，拥有共同出现的场景，家卧室，办公室

人物：主要人物小于6个

人物关系：连续的人物关系，有一定的共情，重要的着力点，人物关系是剧情的永动机

主要的人物关系：竞争、追求、三角、反转报复

常用的设定：惹事人物可以是一个，平事人物可以好几个

任务类单元剧

行动目标：需要明确，有趣的目标

主角团队：有私事的时候，要和主线行动相克

技能和缺陷：技能必须要和行动有帮助，缺陷要影响行动目标

第三十二课——跟《鱿鱼游戏》学强设定

游戏类故事——选材类型

1. 空间
2. 参与人。A、专家。B、玩家
3. 规则。这类影视最重要的元素。相当于社会比喻
4. 奖励和惩罚

强设定故事——类似于魔幻现实主义

1. 人物设定主角。比如拥有超能力
2. 对手。
3. 时间。比如穿越类型；时间循环；时间停止

与强设定相对应的是现实主义

强设定逐渐成为市场主力

强设定的优缺点

1. 爽点突出，开篇容易吸引住观众，但是后续乏力

实例：时间规划局

现实主义如何选题

1. 新闻素材
2. 生活浓缩

第三十三课——怎么克服拖延症

什么是拖延症，其实就是懒，就是对延迟满足的不确定缺乏信心

完美主义是在行动中完善

1. 奖励。替换不确定，大的奖励，需要具体的；小奖励，创造及时正反馈，频繁起来
2. 庞大的任务拆解计划
3. 关闭干扰项
4. 十分钟法则，说服自己先做十分钟。
5. 最爱的一场戏。先写自己故事结构中的最喜欢的一场戏
6. 为了谁。
7. 找搭档。

第三十四课——查理小三角创作法

单场情节设计，解决不够出彩的问题：

1. 核心对抗。A、目标。B、对手。C、困境
2. 转折。每个单场情节是需要转折，不能太直线，要有变化。
3. 线索。每个单场都是有用，可能影响到下一场
4. 贴人设。不要描述，要展示，通过事件来展示人，但是事件动作需要符合人设。
5. 正戏反写。

示例：描写一个可怜的小孩

1. 可怜是我们的诉求
2. 正戏正戏：直接写证明小孩子可怜的情节，剧情直给。
3. 正戏反写：先明白什么情况是可怜，比如穷，苦等等。

正戏反写不是直接写可怜，比如写的穷，可以写穷人的孩子早当家，年纪这么小就懂事的让人心疼……

图表：想要表现什么；去哪里、反义词一下再回来表现

课外——如何写好单场戏，让每一集都有钩子

理念问题：影视为了好看，那就要精彩，大众艺术是需要拥有商业性的。

方法问题：吸引、共情、期待

吸引：卖弄需要克制，不要太在设定上发力，是不划算。从人物的元素中入手

共情：共情是剧情的前提，吸引只是自然的，共情从剧情出发，放低人物姿态。

期待：期待是本质目的，吸引是自然而然，共情是基础。画饼要豪放。将剧情情绪拉满、出现新元素或道具、反转、信息差、帮助人物的镜像、卡点【不要一直使用】

2025.1.11-2025.17 记录

秋了笔札——写作创作类——查理的编剧课视频